torsdag 5 november 2009

Skulptering


Att skulptera betyder att skära, snida, utmejsla, forma, gestalta, modellera, ciselera, driva, svarva, sira, ornera eller hugga i olika material. Man kan skulptera i t.ex. trä, sten, metall, gips, lera, papper, och glas med mera.

Förr i tiden var det finaste och det svåraste man kunde skulptera människokroppen eller djur. Därför var det många som gjorde det, för att bevisa sin skicklighet.



Michelangelo

Michelangelo Buonarroti föddes 1475 i Italien. Han blev känd som målare, skulptör poet och arkitekt. Han jobbade mest i Florens och Rom. Han dog 1564.

De var när han utbildades i Mediciskolan av Lorenzo il Magnificos, som hans stora talang upptäcktes.

Efter utbildningen begav sig Michelangelo till Rom där han, vid 24 års ålder uskapade sitt första skulpturella mästerverk – Pieta som idag står i Peterskyrkan i Vatikanstaten. Pieta betyder medlidande och sorg

I Florens skulpterade han sedan den 5,17 meter höga statyn David i vit marmor, år 1504. Statyn ställdes framför stadshuset (Palazzo Vecchio) i Florens. Där står den fortfarande, fast den nuvarande statyn är en kopia.

År 1505 återkallades Michelangelo till Rom av påven Julius den II och befalldes att utföra påvens gravmonument. Det var planerat att han skulle skulptera fyrtio statyer, men den enda som blev fullbordad och placerad i kyrkan, var Mose. Detta för att Michelangelo grälade med påven och flydde från Rom. De försonades senare och han återvände 1508. Han kom dock inte tillbaka för att avsluta gravmonumentet, utan för att utsmycka hela taket och altarväggen i Sixtinska kapellet.

År 1546 utnämndes Michelangelo till chefsarkitekt för Peterskyrkan i Vatikanstaten och hade ansvaret för uppförandet av kyrkan. Under samma tid skapade Michelangelo några av sina mest uttrycksfulla skulpturer, Palestrina Pietà och Pietà Rondanini.

Michelangelo inspirerades mycket av Donatellos arbetssätt och verk, därför valde han att kopiera Donatellos Davis och göra en ny version.








Moses, gjord år 1505





David, gjord år 1504




Pieta, gjord år 1499




Den här uppgiften gick ut på att göra en sko som speglas sin egen personlighet. Det ska ockå vara möjligt för andra att kunna gissa vem som har gjort den.

Jag har använt mig av två skor i barnstorlek. Jag tänkte inte på det innan, men nu kan det visa att jag gillar barn.

Hela min första sko har jag täckt med lera och sedan format efter en boxers huvud av den. Raseb boxer är den bästa som finns, de är så himla gulliga, och Snäcken (min hund) är en stor del av mitt liv. Så jag tillägnade henne en hel sko eftersom hon är en stor del av mig.

Den andra skon har lite blandade grejer på sig. Hela skon är målad svart och har olika utsmyckningar.
Mackaronerna längs skon säger att jag gillar pastarätter.
Jag har gjort en klack till skon med två pennor i färgerna grön och blå. Klacken finns där för att säga att jag är en tjej. De gröna och blåa pennorna visar att jag gillar att rita och skriva, och att mina favoritfärger är grön och blå.
På framidan har jag gjort en liten gubbe av några slags pärlor i mina favoritfärger. Gubben är grön och har ett stort blått hår. Mitt på bröstet sitter ett rött litet hjärta. Den finns där för att ta plats och för att se snygg ut, men den är gjord av de slags pärlor som jag gillar.

Det kanske inte är det lättaste att lista ut vem som har gjort min andra sko, men så vitt jag vet är jag den enda i hela nian som har en boxer som husdjur.






















torsdag 14 maj 2009

Min Popkonst -bild!

Popkonsten

Popkonsten utvecklades i slutet av 1950-talet i Storbritannien. Konstnärerna använde vardagslivets föremål som motiv (läskedryck, mat-förpackningar m.m., masskulturen, kändisar, manligt och kvinnligt och serietidningar) men även bilder från vanliga tidningar och filmer. Som hetast var Popkonsten under 1960-talet i USA.

Nu var det inte bara kunniga och lärda som kunde analysera och tyda konst, nu kunde alla kunde ”förstå”. Popkonsten var en slags protest mot det riktiga konstmåleriet. Konstnärerna avbildade verkligheten så perfekt och förstorat att det nästan blev overkligt!

Ungdomarna började även intressera sig för konst. Bilderna fungerade nästan som reklamskyltar.

Silkscreeningen uppfanns och var ett enkelt och billigt sätt att massproducera tavlorna genom att trycka kopior av bilderna och göra dem till planscher, som i sin tur var billiga att köpa.

De mest kända popkonstnärerna heter Andy Warhol (1928-1987) och Roy Liechtenstein. (1923-1997)

Jag målade min bild i Andy Warhols stil.
Andy var både musikproducent och filmmakare innan han blev känd konstnär. Han målade mest vardagsföremål och kändisar. En specialitet som Andy är känd för är att måla samma motiv fast i olika färgsammansättningar och montera ihop bilder till en enda stor väggtavla.

Min bild består av en toa-rulle kopierad fyra gånger i olika färger. De är målade med komplement färgerna så att det syns bra och tydligt. En toa-rulle är nog det som är vanligast och det man använder varje dag. Om inte (O.o) så vill jag inte veta …
Jag har använt mig av akvarell pennor och avslutat med att dra en blöt pensel över.


fredag 16 januari 2009

Min paint-bild


Min paint-bild.


Denna bilden har jag gjort i paint. Det var meningen att vi skulle göra en slags propagandabild.


Jag har användt mig av en bild av en ganska ful robot som bara tittar kyligt rakt fram. Men han har en hemlig lucka i bröstet som visar hur han egentligen är och känner sig.


Det är insidan som räknas!